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DENIS CALVACANTI

SAO MARCOS – CACÉM, PORTUGAL

Tel. : +351 214 262 253 / +351 962 756 283

Email : deniscporto@hotmail.com

Blog: http://deniscavalcanti.blogspot.com/

facebook: www.facebook.com/deniscavalcantiarte

 

 

  

BIOGRAFIA 

 

Nascido no Estado da Paraíba, Brasil, alí estudou e iniciou sua atividade profissional como desenhista técnico de urbanismo e arquitetura. Também alí trabalhou com arte publicitária e exerceu a atividade de técnico em serigrafia. Em 1976 teve suas primeiras participações e prêmios em Mostras de Arte. Residiu em Lisboa, Portugal, durante seis anos, sempre ligado à atividade de sefigrafia profissional e designer gráfico e publicitário. Em 2006, voltou a expor seu trabalho de pintura sobre tela na Exposição GEOMÉTRIKA, em João Pessoa, que marcou o lançamento do Catálogo com o mesmo nome, e que seria apresentada em São Paulo, no mesmo ano. Desde então, foram diversas Exposições Individuais, coletivas e participações em Salões de Arte e Prêmios, como o XIV Salão de Artes Plásticas de Teresina/PI, o Primeiro Prêmio no Salão Guilherme Hortêncio (Galeria Arte Solo) e o Prêmio Chaplin - Honra ao Mérito Intelectual. Mais recentemente, recebeu o Prêmio de Menção Honrosa, na Bienal de Arte do SESC/Brasília, 2016.

 

Entre participações internacionais, destacam-se o ART OPEN FESTIVAL, edições 2014 e 2016 (Eschweiler, Alemanha), Esposições TAG DER OFFENEN TUR (Rhens, Alemanha), DIE FARBEN BRASILIENS (Aachen, Alemanha), LEICHTIGKEIT (Koln, Alemanha) e Mostra Mercato Di Arte Moderna e Contemporanea, o ART PADOVA 2015, em Pádua, Itália. Participou, como convidado, da VI BIENAL DE CULTURAS LUSÓFONAS, em Odivelas, Portugal.

  

 

Seu trabalho

 

Uma revisitação ao Neoplasticismo. Uma viagem às experimentações visuais ilimitadas, com bases geométricas em superficies planas, em um mundo de infinitas possibilidades, resultado de suas pesquisas em um movimento forte que marcou uma era na história da arte.

 

Ao deparar-se com uma nova realidade global, moldada pela programação gráfica, estas experimentações acabaram por formar o que é hoje a base de seu trabalho e a definir o seu total comprometimento com a abstração geométrica.

 

Com a cumplicidade dos elementos geométricos e inspirado pela infinitas possibilidades estéticas no uso da cor e da forma, lança mão de recursos que induzem o olhar a abstrair dos limites do suporte material, criando obras marcadas por tramas óticas que o levam a superar as tradicionais perspectivas aérea e linear.

Estes recursos, com prioridade à composição, às relações e contrastes, ao jogo com os tons de cores, integram ao trabalho o fenômeno da percepção, tendo como resultado uma intensa experiência visual que passa à multidimensionalidade e ao movimento.

 

É uma constante reinvenção, um desafio, resultante dos impulsos do artista, para que estabeleça, o observador da obra, seus próprios critérios e repertórios. Um exercício de fruição a partir da tradução poética da harmonia e organização dos espaços e planos que, engenhosamente, se interpenetram e se cruzam, evidenciando infinitas possibilidades a partir de novos olhares pela obra de arte.

 

A construção de Denis Cavalcanti, não dispensa o sentido da operação construtivista, quanto à ordenação do raciocínio sobre o espaço e sua ocupação, atendendo às necessidades teóricas da arte, enquanto sistema comunicante, cuja validade está na recepção.

 

 

 

DENIS  CAVALCANTI - l’artiste

 

Né au Brésil. Dessinateur technique de formation dans les domaines de l’urbanisme et l’architecture et la publicité art. La production a commencé en 1983, à des expositions collectives d’art, ont reçu leur premier prix. A résidé à Lisbonne (Portugal), où il a développé des travaux reliés à l’art de la publicité. Retour au Brésil, approfondir leurs recherches afin de justifier de votre travail de peinture. L’histoire a étudié l’art, ses mouvements et écoles. La rencontre avec l’école constructiviste russe était inévitable et en même temps que l’identification avec l’école du Bauhaus. Constructivisme et concrétisme commença à peupler votre imagination et est devenue une référence dans votre travail. A partir de là, ce fut un voyage sans retour. Votre art est aujourd'hui une nécessité, chaque fois plus grand, de donner un sens à la vie. La peinture est complète : sais dans la vie. Étaient plusieurs expositions dans tout le pays, le prix et la participation à des expositions d’Art. Il est retourné au Portugal, où il réside actuellement et se consacre entièrement à la peinture et a participé à plusieurs expositions, parmi lesquels XXXI Salon d’automne d’art Galerie d’Estoril Casino, plus de festivals et d’expositions d’Art en Italie et en Allemagne, où il a assisté exposition également à Aix-la-chapelle, Cologne et Rhens.

 

 

Son travail

 

Une revisitation de Neoplasticism. Un voyage à l’expérimentation visuelle, géométrique basée sur illimité sur surfaces planes, dans un monde de possibilités infinies, un résultat de leurs recherches dans un mouvement puissant qui ont marqué une époque dans l’histoire de l’art.

Face à une nouvelle réalité mondiale, en forme de programmation graphique, ces expériences finissent par forment ce qui est aujourd'hui la base de votre travail et positionner le votre engagement total à l’abstraction géométrique.

Avec la complicité des éléments géométriques et inspiré par les possibilités infinies qui induisent le look à abstraire les limites du soutien matériel, créant des œuvres marquées par des réseaux optiques qui prennent dispose d’utilisation cosmétique de la couleur et la forme, la surmonter l’air traditionnel et la perspective linéaire.

Ces ressources, avec priorité à la composition, les relations et les contrastes, le jeu avec les nuances des couleurs, intègrent au travail le phénomène de la perception, résultant en une expérience visuelle intense qui passe la multidimensionnalité et le mouvement.

Est une constante réinvention, un défi, résultant des impulsions de l’artiste, fixant, l’observateur du travail, de leurs propres critères et répertoires. Un exercice à la réalisation de la traduction poétique de l’harmonie et l’Organisation des espaces et des avions, ingénieusement se mêlent et s’entrecroisent, montrant les possibilités infinies de nouvelles perspectives pour le œuvre d’art.

La construction de Denis Chandra, ne dégage pas le sens de fonctionnement constructiviste, concernant l’ordre du raisonnement sur l’espace et votre profession, compte tenu des besoins théoriques de l’art, tout en reliant le système, dont la validité est à la réception.

 

 

DENIS CAVALCANTI - The Artist

 

Born in Brazil. Designer of technical training in the areas of urbanism and architecture and advertising art. Started production in 1983, in collective exhibitions of art, received their first awards. Resided in Lisbon, Portugal, where he developed works connected to the advertising art. Back to Brazil deepened their research in order to substantiate your paint job. Studied art history, his movements and schools. The meeting with the Russian constructivist school was inevitable, and concurrently with the identification with the Bauhaus school. Constructivism and concretism began to populate your imagination and became a reference in your work. From there, it was a trip of no return. Your art is today a necessity, each time bigger, to give meaning to life. Paint is complete: know in life. Were several exhibitions throughout the country, awards and participation in Art Exhibitions. He returned to Portugal, where he currently resides and is dedicated entirely to painting and participated in several exhibitions, among them the XXXI Salon d'Automne of art gallery of Estoril Casino, plus festivals and Art Exhibitions in Italy and Germany, where he attended exhibition also in Aachen, Cologne and Rhens.

 

 

His work

 

A revisitation to Neoplasticism. A trip to Visual experimentation, geometric-based unlimited on flat surfaces, in a world of infinite possibilities, a result of their research in a strong movement that marked an era in the history of art.

Faced with a new global reality, shaped by graphics programming, these experiments eventually form what is today the basis of your work and set the your total commitment to the geometric abstraction.

With the complicity of the geometric elements and inspired by the endless possibilities cosmetic use of color and shape, features that induce the look to abstract the limits of support material, creating works marked by optical grids that take the overcome the traditional air and linear perspective.

These resources, with priority to composing, relations and contrasts, the game with the shades of the colors, integrate to work the phenomenon of perception, resulting in an intense visual experience that passes the multidimensionality and the movement.

Is a constant reinvention, a challenge, resulting from the artist's impulses, for laying down, the observer of the work, their own criteria and repertories. An exercise to fruition from the poetic translation of harmony and organization of spaces and planes, ingeniously intertwine and intersect, showing infinite possibilities from new perspectives for the work of art.

The construction of Denis Chandra, does not relieve the sense of constructivist operation, regarding the ordering of reasoning about space and your occupation, given the theoretical needs of art, while connecting system, whose validity is at the reception.

 

 

FORMAÇÃO PROFISSIONAL

 

 

Desenho Técnico, SENAI, Campina Grande, PB

 

Desenho de Urbanismo e Arquitetura, COMDECA, Campina Grande, PB

 

Desenho Publicitário, TV BORBOREMA, Campina Grande, PB

 

Designer Gráfico e Publicitário, LISBOA, Portugal 

 

 

PARTICIPAÇÕES E PRÊMIOS

 

 

Voto de Aplauso - Câmara Municipal de Campina Grande 

 

Primeiro Lugar em Pintura - I Mostra da Arte Economiária/CEF/PB 

 

Primeiro Lugar em Pintura - II Mostra da Arte Economiária/CEF/PB 

 

Autor da Capa do Livro da II Mostra de Literatura Economiária/CEF/PB 

 

Voto de Aplauso - Assembléia Legislativa do Estado da Paraíba 

 

Participação do XIV Salão de Artes Plástica de Teresina/PI 

 

Capa da Revista INFORMAÇÃO & SOCIEDADE, UFPB 

 

Prêmio Chaplin - Honra ao Mérito Intelectual - GEO/PB 

 

Primeiro Lugar - Salão Guilherme Hortêncio/Gráfica Sta Marta/Galeria Arte Solo 

 

Catalogado no Acervo de Obras de Arte do Senado Federa 

 

Salão de Arte Mostra Mercato di Arte Contemporanea - Padova – Itália 

 

Festival ART OPEN 2014 e 2016 - Eschweiler – Alemanha 

 

BIENAL DAS ARTES, SESC/DF, 2016 - Brasília, DF 

 

 

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

 

 

2015 

 

A POÉTICA DA FORMA - Espaço de Arte MACHIATTO – Lisboa

  

 

2013 

 

ESTRUTURAS GEOMÉTRICAS - Gabinete de Arte da Vice-Presidência da

República - Palácio do Planalto - Brasília/DF 

 

ESTRUTURAS GEOMÉTRICAS - Galeria do Salão Nobre da Câmara dos

Deputados - Brasília/DF 

 

 

2011

  

BRASÍLIA 50 ANOS - Estação Cabo Branco de Ciência e Artes - João Pessoa/PB 

 

VOLUMETRIAS - Galeria Gamela de Arte - João Pessoa/ PB 

 

 

2010 

 

GEOMETRIA SENSÍVEL - COR E FORMA - Energisa - Patos/PB 

 

VI SEMANA DE ARTE MODERNA DA UROCENTER - Teresina/PI 

 

GABINETE DE ARTE DA CÂMARA DOS DEPUTADOS - Brasília/DF 

 

 

2009 

 

GEOMETRIA SENSÍVEL - COR E FORMA - Energisa - João Pessoa/PB 

 

COR E FORMA - Senado Federal - Brasília/DF 

 

 

2007 

 

CAV - Círculo dos Amigos do Vinho - João Pessoa/PB 

 

 

2006

  

GEOMETRIA DAS CORES - Institutos dos Arquitetos do Brasil - JP/PB] 

 

GEOMÉTRIKA - Galeria Sala Pretérito Perfeito - São Paulo/SP 

 

GEOMÉTRIKA - Galeria Espaço Criativo - João Pessoa/PB 

 

 

2008

 

INTRÉPIDAS CORES - Galeria Arte Solo - João Pessoa/PB 

 

ARTEMÁTICA - Sistema de Ensino GEO - João Pessoa/PB 

 

A POÉTICA DAS CORES - Espaço Cultural Zumbi dos Palmares

Câmara Federal - Brasília/DF 

 

 

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

 

 

2018

 

DUALIDADE - Galeria de Arte do Casino de Lisboa - Lisboa – Portugal 

 

 

2017

 

ABSTRAKTION UND IMMERSION - NADELFABRIK - AACHEN – ALEMANHA 

 

 

2016

 

BIENAL DAS ARTES, SESC/DF - Brasília, DF 

 

LEICHTIGKEIT - Auriga Kanzlei Koln – Alemanha

  

LEICHTIGKEIT - Auriga Kanzlei - Koln – Alemanha 

 

 

2015

 

26ª MOSTRA MERCATO DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA - Pádua - Itália 

 

DIE FARBEN BRASILIENS - Nadelfabrik - Aachen – Alemanha 

 

BRASÍLIA EM CORES - Gabinete de Arte da Câmara dos Deputados - Brasília/DF 

 

NORDESTE EM CENA - Gabinete de Arte da Presidência da Câmara - Brasília/DF 

 

DÉCADAS - Galeria Gamela de Arte - João Pessoa/PB 

 

 

2014

 

Zum Tag der Offenen Tur - Atelier d’Art Lucia Hinz - Rhens - Alemanha

 

ART OPEN FESTIVAL - Eschweiler – Alemanha 

 

 

2013

 

NOSSA TERRA, NOSSOS VALORES - Galeria Gamela de Arte - João Pessoa/PB

 

EXPERIMENTA - Semana de Design da Paraíba - João Pessoa/PB 

 

 

2012

 

SALÃO DE ARTES VISUAIS DO SESC/PB - João Pessoa/PB 

 

 

2011

 

FESTIVAL DE ARTES PLÁSTICAS - Arte na Contemporaneidade - C. Grande/PB 

 

 

2010

 

AS CORES DA ARTE PARAIBANA - C. Cultural Correios - Rio de Janeiro/RJ 

 

RETRATOS DE BRASÍLIA - Senado Federal - Brasília/DF 

 

AS CORES DA ARTE PARAIBANA - Usina Cultural Energisa - JP/PB

  

 

2009

 

COLETÂNEA PARAIBANA - Estação de Ciência e Arte - João Pessoa/PB 

 

ARTISTAS BRASILEIROS - SENADO 2009 - Senado Federal - Brasília/DF 

 

POR AMOR Á ARTE, POR AMOR Á VIDA - Museu Nacional - Brasília/DF 

 

AS CORES DA ARTE PARAIBANA - Câmara Federal - Brasília/DF

  

 

2007

 

SALÃO DE ARTES - GALERIA ARTE SOLO - João Pessoa/PB 

 

14º SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DE TERESINA/PI 

 

11 ARTISTAS BRASILEIROS - Galeria Arte Solo - João Pessoa/PB 

 

TRILHAS DO TEMPO - Galeria Gamela - João Pessoa/PB

  

DAS NEVES, UMA HISTÓRIA - Casarão 34 - PMJP - João Pessoa/PB 

 

COLETIVA DE ARTE - Odontológica - João Pessoa/PB 

 

FAVI/ASSOCIART - Fundação Casa de José Américo/UFPB 

 

IV BANCARTE - Mostra de Arte - João Pessoa/PB 

 

 

2005

 

II BANCARTE - Mostra de Arte. João Pessoa/PB

  

 

1984

 

II MOSTRA DA ARTE ECONOMIÁRIA DA PARAÍBA - João Pessoa/PB 

 

 

1983

 

I MOSTRA DA ARTE ECONOMIÁRIA DA PARAÍBA - João Pessoa/PB 

 

 

ACERVO

 

 

MASSAI - Construções e Incorporações

  

Galeria Sala Pretérito Perfeito (São Paulo/SP) 

 

Prefeitura Municipal de João Pessoa - FUNJOPE (João Pessoa/PB) 

 

Museu da Câmara Federal (Brasília/DF) 

 

Galeria Louro & Canela (João Pessoa/PB) 

 

Museu do Senado Federal (Brasília/DF) 

 

Gamela Galeria de Arte (João Pessoa/PB) 

 

Galeria Arte Solo (João Pessoa/PB) 

 

Pé Palito - Antiquário e Galeria de Arte (Brasília/DF) 

 

 

ATELIÊ-RESIDÊNCIA 

 

Praceta Cidade de Brasília, nº 9 - 2º B

São Marcos - Cacém - Portugal

2735 – 660

 

 

 

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