Après l’aquarelle, les crayons de couleurs et le modelage, je suis revenue à la peinture à l’huile.

Apprise de ma mère, elle reste aujourd’hui ma technique de prédilection.
J’apprécie les multiples façons de la travailler.

J’aime obtenir des veloutés de peau et les subtiles variations de lumière dans le frais et le demi-frais.

D’abord j’ai peint des portraits sur commande, puis des animaux.
Aujourd’hui, le nu est mon sujet favori:
Sans signe distinctif, il est universel.
La géographie des corps et la diversité des morphologies me fascinent.
Le corps parle, l’habiller serait le bâillonner.

En soulignant les volumes, l’emploi d’une seule couleur en dégradé de l’ombre à la lumière prolonge mon expérience du modelage.
Les courbes et les reliefs des corps-paysages sont mis en valeur par le clair obscur et la sobriété du fond.

J’avais déjà utilisé en monochrome le noir et les terres, mais je souhaitais une couleur plus rutilante. Le bleu, en particulier l’outremer, gardant son éclat même étendu de blanc, a eu ma préférence.
C’est une teinte lumineuse mais douce, inattendue mais sans agressivité, vivifiante mais apaisante .
Une distance s’installe à travers le prisme du bleu, permettant un autre regard sur le sujet .

Observer des gestes, des attitudes, me nourrit de la richesse du vivant et de ses sentiments.
Des images intérieures naissent, instantanément ou progressivement, de ces émotions.
Les séances de pose pour la figuration de ces images sont aussi une source d’inspiration.

L’exécution est classique. Plusieurs couches de peinture appliquées successivement seront de plus en plus denses, nuancées et lumineuses.

Mes peintures sont des méditations. Elles sont le reflet de ma sensibilité.

J’y dépose mon goût pour la beauté, la tendresse, l’amour, la sensualité, la fraternité, l’introspection … : les vibrations positives.

J’aspire à partager cette parenthèse de quiétude, de contemplation réconfortante et nourrissante.