Les œuvres de Sandrine Etienne soulignent une abstraction géométrique sérielle, pensée en profondeur où le relief se met en scène.
L’artiste attache beaucoup d’importance à la forme, à la matière, à l’harmonie des couleurs. Sandrine a le sentiment d’explorer sans cesse. Elle procède par étapes, offrant le témoignage de toutes les traces de ses expériences. Elle travaille la peinture acrylique sur toile qu’elle mélange à d’autres composants, des médiums, des pastels gras ou encore des encres. Des textures de papier, de tissus, ou encore de fils participent à la composition.
« Le tissu est une matière à réflexion, il apporte une nouvelle dimension (...) Je prends le temps de le détailler, de le toucher pour ensuite le colorer, le façonner, le coudre, le fragmenter. Sa trame, son relief, ses vides et ses pleins sont très inspirants. »
La fragilité des matières naturelles se concentre ainsi dans la puissance des formes. Cette alternance offre une ambivalence du regard. L’équilibre de la composition fait état d’une relation au monde jamais figée. Il nous englobe littéralement dans une observation visuelle, en mouvement.
Superposition de surfaces et superposition de temps… L’espace mental se construit et nous laisse imaginer ce que l’on peut projeter en regardant. Un ultime niveau de narration renverse le dialogue avec le spectateur via les mots. Car les œuvres de Sandrine Etienne sont aussi des poèmes en toile de fond. L’écriture est une étape importante dans l’élaboration de son travail.
« J’aime jouer avec la calligraphie des lettres déployant une danse de lignes où l’écriture devient dentelle. »
Le résultat nécessite que l’on s’approche, que l’on touche, que l’on caresse pour laisser se révéler la matière. Les lignes sont autant de nervures qui se dissipent pour parvenir au détail. Sandrine attache effectivement une importance à la précision, au support et à la présentation qui s’achemine jusqu’à l’encadrement et qui pourra varier selon le thème et le lieu d’exposition. Récemment, les cadres en acier dessinés par ses soins ont été réalisés par un ferronnier bordelais.
Ses œuvres se construisent par strates et offrent une lecture, en surface comme un souterrain, entre le visible et l’invisible, entre l’écriture et l’empreinte. Elles suscitent des effets sensoriels, de contemplation, de recueillement et d’évasion.

Caroline Canault, critique d’art.