Regarder, observer, ressentir et imaginer comme pour toujours mieux percevoir les choses de la vie et de son quotidien. L’artiste issu d’un univers architectural n’a de cesse de comprendre et de se laisser séduire par le trajet de l’humain dans des espaces donnés avec cette alternance du lieu et de la posture.

La simplicité d’une pose qui se rend complice d’un espace ou un espace qui sublime la présence d’un passage. Comme une histoire d’amour, une attitude particulière ou d’un corps dont on ignore parfois toutes les significations.

Interpréter, scénariser, comme pour mieux définir des champs du possible entre intérieur et extérieur. Cette dimension qui interpèle le dedans et le dehors, le soi et les autres, l’ordre et le désordre, le plein et le vide ou encore l’image et l’histoire. Ces contraires qui laissent des marques et déterminent la perception qu’on peut en avoir. l’artiste joue avec le décors en l’estompant comme en le sublimant.

La présence ou l’absence comme pour laisser libre court à l’imaginaire d’une histoire courte en un acte ou d’un triptyque à trois temps. Cette valse figurative s’enrichit du croquis d’un instant volé, parfois appuyé par un graphisme symbolique qui redéfinit les limites de ces contraires pour décliner une évidence caractérisée.

Comme une passion exacerbée la composition fait partie intégrante de son travail et se rend complice de faire habiter le sujet à son support en l’impliquant à son format. Comme une dentelle inachevée, entre classicisme et intemporalité, nous voilà invités à s’approprier des espaces de vie en lien avec nos balades.

« L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art. » Robert Filliou

"L’art n’est pas une fin en soi. C’est un moteur de vie, un catalyseur d’émotions et un formidable moyen d’expression. Le message d’Alain Rouschmeyer est clair. Ces toiles sont des tranches de vie, des approches gourmandes du quotidien qu’il parvient à « croquer » avec délectation. Scènes de genre, scènes de vie, paysages, nus, l’artiste ne se ferme aucunes portes. La maîtrise technique, le rendu des matières, la précision du trait et la recherche d’une esthétique des corps, des formes et des couleurs est au cœur de sa démarche artistique. La rigueur et la perception aiguisée sont des capacités développées notamment par sa formation initiale d’architecte.
Le talent de l’artiste s’exprime également par sa capacité à nous raconter une histoire et à nous embarquer avec lui dans son intimité. Le choix du figuratif n’est pas anodin, il nous offre des repères rassurants, des voies d’identification si peu empruntées par la création contemporaine actuelle et son culte de l’abstraction. L’artiste pose des bases, il construit un décor, une ambiance et nous laisse imaginer la suite. Les objets prennent une dimension nouvelle sous ses traits. Ils deviennent des totems contemporains. Une chaise vide, une paire de chaussures suffisent à matérialiser la présence fantomatique d’un homme et d’une femme que l’on pourrait presque entendre derrière la toile. Une musique du quotidien s’infiltre dans les compositions comme une mélopée parfois nostalgique, sensuelle, entraînante. Un modèle féminin revient régulièrement dans ses toiles. S’agit-il d’une muse ? d’une vestale gardienne du feu intérieur de l’artiste ? Alain Rouschmeyer peint avec les mains du créateur, le regard du poète et le cœur rythmé par la beauté qui nous environne. Il explore et réinterprète les sujets classiques de l’art comme la représentation de la baigneuse si chère aux impressionnistes ou bien la chaise, objet-phare des avant-gardes. Rien n’est laissé au hasard dans ses toiles. L’apparente spontanéité de la composition est le fruit d’un travail minutieux d’observation et de recherche esthétique. L’artiste nous touche par sa sensibilité et son approche poétique du monde qui l’entoure. Son art est une invitation à cueillir le jour." Andreas Alberti - mai 2021