Las obras que presento, dos series con técnicas completamente distintas y que he venido experimentando desde hace algunos años, corresponden a las series tituladas “Estereometrismo Cromático”; una creación plástica híbrida entre estampado y técnicas del "Teselado Origami" que he aplicado al soporte en las que realizo mis obras como "entretela no tejida, (Pelón)" o sobre papel acuarela combinando tintas, medio acrílico y óleo y la segunda, “Pedes in Terra” (en latín, “con los pies en la tierra”) que conforman un total de 20 obras pintadas en acrílico o mixta, todas en lienzo sobre bastidor

En la primera serie, como artista gráfico que también soy, estoy de acuerdo en que vivimos un momento en el que debemos explorar nuevas fórmulas de expresión artística y por ello “Estereomentrismo Cromático” nace como una propuesta experimental en la que combino mis conocimientos tanto en diseño gráfico como artístico, desarrollados a lo largo de más de 30 años de experiencia y con los que he logrado realizar una gran variedad de efectos visuales . Es por ello que “Estereometrismo Cromático” como técnica, está inspirado en las teorías de “La División Regular de los Planos” de M.C. Escher, la “Geometría Lineal” de V. Kandinsky y las teorías del color de Itten y Goethe, así como las ilusiones ópticas del OP-ART de Victor Vasarely y los conocidos artes holográficos en 3D de Herber y Bielinski. Efectivamente, la presente colección es arte cinético “à la Gutí”, un dinámico caleidoscopio en constante composición y recomposición, saltando prácticamente de la superficie rasa con volumen y vida propios. Esta galería expone no solo pintura realzada con música hecha rayo y pigmento, sino también impresiones arquitectónicas aunadas a un firme sentido del diseño: entre toda la información visual que nos asalta, creeriamos entrever redes neurales y entramados textiles. Aquí predominan las texturas fibrosas; el cuadro termina siendo telar en el que los hilos, trenzándose y deshilvanándose, cuentan la historia; en el que un estímulo desencadena al siguiente en secuencias cíclicas que envuelven al espectador en una especie de realidad virtual.

«Estereometrismo» adquiere gran parte de su fuerza a partir del contraste entre elementos orgánicos (por ejemplo, figuras animales) e inorgánicos (por ejemplo, esa sensación mineral manifiesta en iridiscencias y aristas; esa sensación electrónica, casi cibernética, de circuitos impresos y arte digital y efectos holográficos). En cada obra nos topamos con entes naturales que se ocultan en manufacturas sintéticas. En todo caso, esta serie constituye un punto de reunión de naturaleza y artificio; cada cuadro integra el cuerpo viviente con su descripción anatómica.