Les tableaux de Sébastien reflètent l'idée d'Aristote selon laquelle « La nature a horreur du vide (horror vacui) ».

Combinant les aspects techniques de la retouche photo et la créativité de l'art numérique, la manipulation de photos peut se définir comme un amalgame entre la photographie, la conception graphique, le collage et l’édition. Cette technique exige une grande habileté et précision dans l’utilisation de Photoshop et d’autres outils de création, énormément de recherches et une sacrée dose de patience. Il s’agit de l’une des formes d’art les plus créatives et les plus innovantes issues de l’ère numérique, produisant un éventail de résultats magnifiques.

Au fil des ans, notamment à l’aide de tutoriels, Sébastien a su développer une signature bien à lui et ses créations n’ont d’égal que son imagination débordante.
Son style habite entre la réalité et la BD, et il utilise une palette de couleurs vives ou contrastées, toujours en harmonie avec le thème de l’œuvre. Diversifiés et éclectiques, de l’art ludique au surréalisme, ses projets résultent bien souvent de l’inspiration du moment. Ses sources majeures d’inspiration sont le cinéma, le Pop Art et la BD américaine, en passant par l’illustration traditionnelle (p. ex. Norman Rockwell).

Le mot d'ordre de Sébastien, et le message qu’il souhaite véhiculer, c’est qu’au final cela n’a pas besoin d’avoir l’air vrai. L’essentiel est que l’image dise quelque chose, et surtout, qu’elle soit plaisante pour l’œil.